《夏花》剧照　剧方供图

　　中新网北京2月16日电 (记者 高凯)“古早”与“先锋”，“简单”与“多层次”，“精微”与“留白”，在近期热播的网剧《夏花》中，多种看似对立的音画叙事特点交错融合，为观者带来都市情感剧的全新审美体验。

　　《夏花》的故事并不复杂，该剧改编自晋江文学城作者太后归来小说《他站在夏花绚烂里》，罹患重病的年轻姑娘何冉(徐若晗饰)，偶遇有着难以释怀过往、几乎对未来人生失去信心的杰出园艺家萧寒(言承旭饰)，原本人生轨迹并无交集的两人被对方身上独特的气质吸引，从彼此身上寻回各自生命中最重要却曾经缺失的部分，重拾对生活的信心和希望，也收获刻骨铭心的爱情。

　　《夏花》给人的颇值得回味的怀旧“古早”感在于，整个故事超越了现实的情感困境，创作者给男女主人公营造了一个较为纯粹的爱情生长环境，并对这份美好到极致的情感进行了专注而唯美的呈现，对于观众而言，这一对爱情纯粹的注视过程甚至可以被看作是一次个人心灵的SPA。

　　而与此同时，《夏花》的故事及其呈现手法又是反套路和独特的。

　　行业间多年来流传着一种约定俗成，“电影是镜头叙事，电视剧是台词叙事”，即电影更重视镜头语言的表意空间，而电视剧则更依赖台词作为情节推动的枢纽。这方面，《夏花》此番的表达思路呈现出极强的探索性。